Что общего у Netflix, PlayStation
и рекламы Apple?

Где используется?

Применяется в сериалах всех жанров — от ситкомов до драм, на ТВ и стриминговых платформах, входя в разнообразные виды сценариев в кино и за его пределами.

Как пишется?

• Деление на серии с обязательными клиффхэнгерами в конце.
• Поддержание интереса через развитие сюжета на несколько сезонов.
• Постепенное раскрытие арок персонажей — их изменений и роста.

Советы для сценаристов:

• Планируйте главные повороты на 2-3 сезона вперед, чтобы избежать сюжетных дыр.
• Делайте клиффхэнгеры неожиданными, но логичными, чтобы зритель ждал продолжения.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 15. НОЧЬ. КВАРТИРА МАКСА 
(Камера: средний план, напряженная музыка) 

МАКС (хмурится, смотрит в телефон): 
Кто-то следит за нами… 
(Кадр: крупный план — сообщение: «Ты следующий») 

АНЯ (в панике): 
Что?! Это шутка? 
(Звук: стук в дверь, 00:02) 

МАКС (шепчет): 
Тихо… 
(Монтаж: затемнение — конец серии)

Сложности и решения:

• Сложность: удерживать интерес зрителя после нескольких сезонов становится труднее.
• Решение: вводите новых персонажей или неожиданные твисты, но не перегружайте сюжет.

Примеры сериалов:

Зарубежные: «Во все тяжкие» с химией и напряжением, «Игра престолов» с эпическими поворотами, «Друзья» с легким юмором.

Российские: «Кухня» с динамикой ресторана и «Метод» с мрачной интригой.

Где используется?

Применяется в ток-шоу, новостных программах, развлекательных передачах, кулинарных и музыкальных шоу, а также реалити-шоу.

Как пишется?

• Строгая структура: прописаны блоки передачи, их продолжительность, темы и вопросы.
• Гибкость: учтены возможные импровизации и реакции гостей или зрителей.
• Технические пометки: указаны переключения камер, эффекты и вставки кадров.
• Подготовленные реплики ведущих: даже «спонтанность» заранее продумана.

Советы для сценаристов:

• Планируйте тайминг блоков с запасом, чтобы учесть непредвиденные задержки.
• Добавляйте 2-3 варианта шуток для ведущего, чтобы адаптироваться к настроению зала.

Пример мини-сценария:

БЛОК 3. СТУДИЯ. 21:05 (Длительность: 00:03:30) 
(Камера: общий план зала, затем средний — ведущий) 

ВЕДУЩИЙ: 
Добрый вечер! Сегодня у нас в гостях шеф-повар Иван! 
(Звук: аплодисменты, 00:05) 
(Камера: крупный план гостя) 

ВЕДУЩИЙ: 
Иван, что вы готовите сегодня? 
(Гибкость: пауза для ответа гостя, 00:10) 
(Эффект: вставка видео — процесс готовки, 00:15) 

ВЕДУЩИЙ: 
Вкусно выглядит, правда, зрители?

Сложности и решения:

• Сложность: реакции гостей могут выбить из тайминга.
• Решение: имейте запасной блок, который можно сократить или убрать.

Примеры шоу:

Российские: «Вечерний Ургант» с острым юмором, «Что? Где? Когда?» с интеллектуальной структурой, «Кухня на районе» с кулинарной динамикой.

Зарубежные: «Голос» с музыкальным напряжением, «Маска» с интригой и постановкой.

Где используется?

Применяется в художественном кино (особенно драмы и биографии), рекламе (эмоциональные ролики), обучающих видео и презентациях (для запоминания через историю), а также в видеоблогах и YouTube-проектах.

Как пишется?

Формат киносценария на основе сторителлинга строится на эмоциях:

• Четкая структура: завязка, конфликт, развитие, кульминация.
• Живые персонажи: зритель должен им сопереживать.
• Конфликт: без него история теряет силу.
• Эмоции и детали: яркие образы, повороты, диалоги с откликом.

Советы для сценаристов:

• Начните с вопроса, который зацепит зрителя: «А что бы вы сделали на его месте?»
• Усиливайте конфликт через личные ставки персонажа — это делает историю глубже.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 9. ВЕЧЕР. ПАРК 
(Камера: медленный план — старик на скамейке) 

СТАРИК (глядит на пустую скамью рядом): 
Раньше тут сидела она… 
(Кадр: флэшбэк — молодая пара смеется, 00:05) 

ГОЛОС СТАРИКА: 
Один день все изменил. 
(Кадр: старик достает старое письмо, руки дрожат) 

СТАРИК (шепчет): 
Прости… 
(Монтаж: затемнение с тихой музыкой)

Сложности и решения:

• Сложность: эмоции могут показаться наигранными, если переборщить.
• Решение: опирайтесь на реальные чувства и избегайте клише.

Примеры фильмов:

Зарубежные: «В погоне за счастьем» с мотивацией через борьбу, ролики Nike (сила духа), Coca-Cola (тепло семьи), Apple (креативность), мастер-классы Pixar (уроки через истории).

Российские: «Левиафан» с мрачной драмой, «История одного назначения» с биографическим сторителлингом, стримы блогера Wylsacom с личными рассказами.

Сценарий с использованием инфографики и статистики — это текст, где главный акцент на визуальных данных: графики, диаграммы, числа, факты. Он делает сложную информацию понятной и запоминающейся через наглядность.

Где используется?

Применяется в документальных фильмах и расследованиях (экономика, политика, социум), образовательных роликах (YouTube-каналы, лекции), рекламе (выгоды продукта в цифрах) и бизнес-презентациях (для инвесторов и клиентов).

Как пишется?

• Четкая структура: тема → проблема → цифры и факты → вывод.
• Краткие, ясные формулировки — зритель схватывает суть мгновенно.
• Визуальные ориентиры: указано, когда показывать графики, анимации, сравнения.
• Сочетание эмоций и фактов: цифры подкрепляются историей.

Советы для сценаристов:

• Выбирайте только самые яркие данные — лишние цифры утомляют зрителя.
• Тестируйте сценарий с визуализацией, чтобы убедиться, что графика усиливает текст.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 2. СТУДИЯ. ПРЕЗЕНТАЦИЯ
(Камера: ведущий у экрана, 00:10)

ВЕДУЩИЙ:
80% людей не высыпаются.
(График: анимация — столбцы растут, показывая статистику сна)

ВЕДУЩИЙ:
Вот история Анны — она спала 4 часа в сутки.
(Кадр: фото Анны, затем график ее продуктивности, 00:05)

ВЕДУЩИЙ:
Новое решение? 7 часов сна и +30% энергии!
(Эффект: анимация — стрелка вверх, 00:03)

Сложности и решения:

• Сложность: перегрузка данными может запутать зрителя.
• Решение: ограничьтесь 2-3 ключевыми фактами и визуализируйте их просто.

Примеры:

Зарубежные: YouTube-каналы Kurzgesagt (наука в графиках), Vox (анализ событий), TED-Ed (обучение через данные); «Неудобная правда» (климат в цифрах); презентации Apple (айфоны с таблицами).

Российские: «Редакция» Алексея Пивоварова с разборами в инфографике.

Сценарий для видеоигр — это текст, который задает сюжет, диалоги и взаимодействие в интерактивной среде. Он строится с акцентом на нелинейность и выбор игрока, где решения влияют на развитие истории.

Где используется?

Применяется в сюжетных видеоиграх — от одиночных приключений до RPG и симуляторов, на консолях, ПК и мобильных платформах, адаптируя формы киносценария под интерактивный формат

Как пишется?

• Создается разветвленная структура с несколькими концовками.
• Учитываются варианты выбора игрока и их последствия.
• Диалоги и сцены адаптируются под интерактивность и геймплей.

Советы для сценаристов:

• Составьте схему ветвлений сюжета, чтобы не запутаться в концовках.
• Дайте игроку значимые выборы — мелкие решения вроде «взять предмет» не цепляют.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 7. НОЧЬ. РАЗРУШЕННЫЙ ГОРОД
(Камера: вид от третьего лица, игрок управляет героем)
ГЕРОЙ (оглядывается):
Тут кто-то есть…
(Выбор игрока, 00:05):

1. «Спрятаться и ждать»
   (Итог: враг уходит, появляется союзник)
   СОЮЗНИК:
   Хорошо, что ты не полез в бой.

2. «Атаковать»
   (Итог: бой с врагом, риск смерти)
   ВРАГ (кричит):
   Ты сам напросился!
(Переход: зависит от выбора)

Сложности и решения:

• Сложность: нелинейность усложняет логику сюжета и увеличивает объем работы.
• Решение: используйте программы вроде Twine для отслеживания веток.

Примеры:

Зарубежные: «The Last of Us» с эмоциональной нелинейностью, «Witcher 3» с глубокими ветвлениями, «Detroit: Become Human» с множеством концовок.

Российские: «Смута» с историческим выбором и «Atomic Heart» с альтернативными путями в советском сеттинге.

Сценарий для VR/AR – это план, описывающий, как пользователь взаимодействует с виртуальной или дополненной реальностью, включая локации, объекты, события и интерактивные элементы.

В отличие от традиционных сценариев, он учитывает нелинейность, иммерсивность и технические ограничения устройств. Такой сценарий может быть текстовым, в виде блок-схемы или прототипа и применяется в играх, обучении, симуляторах и маркетинге.

Где используется?

Применяется в VR-играх, обучающих симуляциях, интерактивных фильмах и маркетинговых проектах на устройствах вроде Oculus, Hololens или смартфонов с AR.

Как пишется?

• Описывается окружение в 360 градусов с точками взаимодействия.
• Учитываются действия пользователя: взгляд, жесты, перемещения.
• Сцены строятся с учетом свободы исследования и нелинейности.

Советы для сценаристов:

• Размещайте ключевые события по всему пространству, чтобы поощрять исследование.
• Пишите короткие подсказки для пользователя, чтобы он не потерялся в VR.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 3. ВЕЧЕР. ЗАБРОШЕННЫЙ ДОМ (VR) 
(Пространство: 360°, пользователь стоит в центре комнаты) 
(Звук: скрип половиц со всех сторон, 00:10) 
(Взаимодействие 1: взгляд на зеркало слева — появляется тень) 

ГОЛОС ЗА КАДРОМ: 
Оглянись… 
(Взаимодействие 2: поворот назад — дверь хлопает) 
(Выбор: подойти к двери или остаться — влияет на следующую сцену) 
(Эффект: легкий туман заполняет комнату, 00:05)

Сложности и решения:

• Сложность: пользователь может пропустить ключевые элементы из-за свободы.
• Решение: используйте звуковые или визуальные сигналы для направления внимания.

Примеры:

Зарубежные: «Half-Life: Alyx» с динамичным VR-геймплеем, «The Blu» с подводным погружением, AR-приложение IKEA Place для интерьеров.

Российские: «VR-Чернобыль» с историческим исследованием и «Spacewalker VR» с космосом в 360°.

Гайд является интеллектуальной собственностью и охраняется законом об авторском праве. Полное или частичное копирование материалов с целью публичного воспроизведения и распространения допустимы исключительно с указанием активной ссылки на первоисточник или с письменного разрешения редакции. © Moshka, 2025