Сценарное ДНК:
как написать киносценарий, который заставит зрителя забыть о попкорне
Часть 1
За кулисами любого киноблокбастера стоит обычный лист бумаги — сценарий, без которого даже гениальный режиссер бессилен. Превратить идею в историю, которая зацепит миллионы, — настоящее искусство со своими секретными приемами, структурой и правилами.
В этой статье мы раскроем инструменты профессиональных сценаристов, которые помогут вашей истории ожить на экране. Узнайте, как писать истории, за которые дают «Оскар», и создавать персонажей, о которых будут говорить годами.
В этой статье мы раскроем инструменты профессиональных сценаристов, которые помогут вашей истории ожить на экране. Узнайте, как писать истории, за которые дают «Оскар», и создавать персонажей, о которых будут говорить годами.
Оглавление:
Что такое сценарий
Представьте, что вам дали профессиональную камеру и попросили снять фильм. Но без сценария вы не будете знать, что снимать, как будут развиваться события и какие сцены нужны.
В кино нет случайных кадров – каждый момент ведет историю вперед.
В кино нет случайных кадров – каждый момент ведет историю вперед.
Сценарий – это не просто текст, а детальный план, по которому режиссер, актеры и съемочная команда создают кино.
Если вы хотите написать цепляющий зрителя сценарий важно найти ответы на ключевые вопросы:
Хороший сценарист – это не просто человек, который умеет писать. Это наблюдатель, рассказчик и редактор в одном лице.
Если вы хотите написать цепляющий зрителя сценарий важно найти ответы на ключевые вопросы:
- Как придумать идею, которая зацепит зрителя?
- Как создать персонажей, которым верят?
- Как выстроить историю, чтобы она держала в напряжении?
- Как правильно оформлять текст?
Хороший сценарист – это не просто человек, который умеет писать. Это наблюдатель, рассказчик и редактор в одном лице.
Если сценарий слабый, не спасут ни звезды, ни спецэффекты.
Все начинается с хорошо продуманной истории, которая держит зрителя в напряжении от начала до конца.
Все начинается с хорошо продуманной истории, которая держит зрителя в напряжении от начала до конца.
Для того чтобы написать мощный сценарий, советуем развивать в себе следующие черты:
Наблюдатель
Замечает детали, запоминает характерные фразы, подмечает необычные ситуации. Все, что может стать основой для интересной истории.
Рассказчик
Умеет превратить эти наблюдения в сюжет, который будет захватывать зрителя.
Редактор
Не боится переписывать текст, избавляться от слабых сцен и делать сценарий четче и сильнее
Развивая эти навыки, вы сможете не просто писать текст, а создавать истории, которые работают на экране.
Поиск идеи и разработка концепции
Прежде чем начать писать сценарий, нужна крепкая идея.
Как написать киносценарий, который заинтересует продюсеров и зрителей? Не просто "история про любовь" или "фильм о парне, который стал супергероем", а понятная, интересная и оригинальная концепция.
Идея – это фундамент истории. Если он слабый, здание не выдержит и рухнет.
Где искать идеи?
Хорошие истории окружают нас повсюду – важно научиться их замечать.
Как написать киносценарий, который заинтересует продюсеров и зрителей? Не просто "история про любовь" или "фильм о парне, который стал супергероем", а понятная, интересная и оригинальная концепция.
Идея – это фундамент истории. Если он слабый, здание не выдержит и рухнет.
Где искать идеи?
Хорошие истории окружают нас повсюду – важно научиться их замечать.
Вот несколько проверенных источников, которые помогут найти интересный сюжет:
- Книги и фильмы. Анализируйте, как построены сильные сюжеты, какие приемы работают. Не копируйте, а вдохновляйтесь.
- Личный опыт. Реальные события часто становятся основой для захватывающих историй. Вспомните, что вас удивляло, злило или радовало – возможно, в этом скрыт будущий сценарий.
- Новости и реальность. Мир полон странных, драматичных и захватывающих событий. Иногда реальная история оказывается круче любого вымысла.
- Разговоры и наблюдения. Люди – бесконечный источник идей. Прислушивайтесь к диалогам в транспорте, кафе, на улице. Подмечайте необычные ситуации и детали.
- “Обратный сторителлинг”. Представляем финал истории и разматываем ее назад: как герой мог к этому прийти? Это помогает находить неожиданные ходы.
О том, как найти 100 идей для своего сценария, смотрите в курсе Ильяны Левиной “Блог по сценариям Pixar”.
ПОЛУЧИТЕ ДОСТУП К КУРСУ
Узнайте, как писать сценарии для YouTube Shorts, Reels и Tik-Tok по сценариям Pixar и Netflix, чтобы эффективно удерживать внимание с первых секунд и набирать миллионные просмотры
За 5 часов вы поймете, как работает блогинг, и что нужно, чтобы системно зарабатывать на своем канале.
За 5 часов вы поймете, как работает блогинг, и что нужно, чтобы системно зарабатывать на своем канале.
Как понять, что идея достойна сценария?
Не каждая идея превращается в хороший фильм. Чтобы понять, стоит ли ее развивать, ответьте три вопроса:
Если идея прошла этот тест, двигайтесь дальше. Следующий шаг – сформулировать ее так, чтобы сразу зацепить продюсеров и зрителей. Чтобы история цепляла с первых секунд, ее нужно уложить в одно предложение – логлайн.
Не каждая идея превращается в хороший фильм. Чтобы понять, стоит ли ее развивать, ответьте три вопроса:
- Это интересно? Представьте, что пересказываете сюжет другу. Если он скучает или быстро меняет тему – проблема в самой истории.
- Это понятно? Сможете объяснить суть сюжета за 10 секунд? Если нет, значит, идея слишком запутанная.
- Это уникально? В мире уже тысячи похожих историй. В чем ваша фишка? Чем ваш сюжет отличается от других?
Если идея прошла этот тест, двигайтесь дальше. Следующий шаг – сформулировать ее так, чтобы сразу зацепить продюсеров и зрителей. Чтобы история цепляла с первых секунд, ее нужно уложить в одно предложение – логлайн.
Как создать логлайн?
Логлайн – это суть истории в одном предложении.
Как сделать киносценарий, который заинтересует продюсеров, режисеров и зрителей? Для этого важно уметь формулировать идею так, чтобы она сразу привлекала внимание.
Формула логлайна:
Кто (герой) + чего хочет (цель) + что мешает (конфликт) + чем это важно (ставки)
Хороший логлайн сразу дает понять, о чем история. Обратите внимание: в каждом из этих логлайнов есть сильный конфликт – герой сталкивается с препятствием, которое меняет его жизнь. Разберем, почему конфликт так важен и как он делает сценарий сильнее.
Главный конфликт: что делает историю захватывающей?
Конфликт – это движущая сила сюжета.
Без него не будет ни драмы, ни интереса. Любая история держится на борьбе, а значит, в сценарии всегда должен быть конфликт. Он бывает двух видов:
Внешний конфликт
Столкновение героя с окружающим миром. Он может бороться с врагом, системой, преступниками, катастрофой или обстоятельствами.
Внутренний конфликт
Борьба внутри самого героя. Он преодолевает страх, сомнения, моральные дилеммы.
Примеры:
"Брат" (1997):
"Брат" (1997):
Внешний конфликт
Данила Багров, вернувшись из армии, оказывается втянут в криминальный мир Петербурга. Он вынужден противостоять бандитам и заказным убийцам, пытаясь защитить брата.
Внутренний конфликт
Он разрывается между своим кодексом чести и жестокой реальностью, где для выживания приходится убивать. Постепенно он осознает, что его представления о добре и зле не так однозначны.
"Мажор" (2014–2022):
Внешний конфликт
Игорь Соколовский, избалованный сын олигарха, после гибели родителей вынужден работать в полиции и сталкивается с реальным преступным миром. Его враги – коррумпированные чиновники, криминальные авторитеты и собственное прошлое.
Внутренний конфликт
Привыкший к жизни на всем готовом, Игорь вынужден меняться. Он проходит путь от беспечного мажора до человека, который хочет добиться справедливости и заслужить уважение без денег отца.
Важно сочетать оба конфликта, потому что хорошая история всегда держит баланс между внешней борьбой героя и его внутренним развитием.
Внешний конфликт делает фильм динамичным и захватывающим, а внутренний конфликт делает его глубоким и эмоционально насыщенным.
Когда зритель видит, как герой не только сражается с врагами, но и борется с самим собой, история становится вдвойне интересной. Именно такие сценарии запоминаются и вызывают сильные эмоции.
Внешний конфликт делает фильм динамичным и захватывающим, а внутренний конфликт делает его глубоким и эмоционально насыщенным.
Когда зритель видит, как герой не только сражается с врагами, но и борется с самим собой, история становится вдвойне интересной. Именно такие сценарии запоминаются и вызывают сильные эмоции.
Хороший сюжет невозможен без сильных персонажей. Как написать сценария кино, в котором зритель не просто следит за событиями, а переживает за героев? Если персонаж не вызывает эмоций, зрителю на него плевать. Чтобы история зацепила, персонажи должны быть не картонными фигурами, а живыми людьми со своими желаниями, страхами и внутренними конфликтами.
Об этом подробно рассказывает Юлия Лукшина в своем курсе "В следующих сериях. Секреты сериалов для сильных историй в блоге".
Об этом подробно рассказывает Юлия Лукшина в своем курсе "В следующих сериях. Секреты сериалов для сильных историй в блоге".
ПОЛУЧИТЕ ДОСТУП К КУРСУ
Узнайте, как создать свой сериал, который станет уникальным для своего времени, а в будущем — культовым.
За 5 часов вы получите все необходимые знания: от создания героев, которых зрители будут обожать и помнить, до сбора команды и защиты работы у продюсеров.
За 5 часов вы получите все необходимые знания: от создания героев, которых зрители будут обожать и помнить, до сбора команды и защиты работы у продюсеров.
Разработка персонажей
Протагонист: кто он и чего хочет?
Протагонист — это главный герой, через которого зритель проживает историю. Он может быть как положительным, так и неоднозначным, но главное — у него должна быть цель. Без нее герой просто "ходит по экрану", и за ним неинтересно наблюдать.
Протагонист — это главный герой, через которого зритель проживает историю. Он может быть как положительным, так и неоднозначным, но главное — у него должна быть цель. Без нее герой просто "ходит по экрану", и за ним неинтересно наблюдать.
Примеры:
Цель должна быть понятной, важной и сложной. Только тогда за героем будет интересно следить.
Антагонист: кому выгодно, чтобы герой проиграл?
Антагонист — это сила, которая мешает протагонисту достичь цели. Это может быть человек, система, обстоятельства или даже сам герой.
Примеры:
Чем сильнее и интереснее антагонист, тем мощнее конфликт. Хороший антагонист заставляет зрителя втайне сочувствовать ему, даже если он делает ужасные вещи.
Второстепенные персонажи: кто помогает, а кто мешает?
Чтобы история не казалась плоской, в ней должны быть разные типы второстепенных персонажей:
Такие персонажи делают сюжет сложнее, а историю – глубже.
Что делает героя живым: мотивация, характер, изменения?
Плоские персонажи портят фильм. Чтобы герой ощущался настоящим, у него должны быть:
- В "Брате" Данила Багров хочет найти себя и защитить брата.
- В "Легенде №17" Валерий Харламов мечтает завоевать признание и стать лучшим хоккеистом.
- В "Методе" Есеня хочет раскрывать преступления и разобраться в своем наставнике, который работает по своим мрачным правилам.
Цель должна быть понятной, важной и сложной. Только тогда за героем будет интересно следить.
Антагонист: кому выгодно, чтобы герой проиграл?
Антагонист — это сила, которая мешает протагонисту достичь цели. Это может быть человек, система, обстоятельства или даже сам герой.
Примеры:
- В "Мажоре" антагонистами становятся коррумпированные чиновники и преступные группировки, мешающие главному герою раскрывать правду.
- В "Бригаде" друг становится врагом: Саша Белый сталкивается с предательством тех, кого считал близкими.
- В "Левиафане" Николай борется с несправедливостью системы, которая лишает его дома и будущего.
Чем сильнее и интереснее антагонист, тем мощнее конфликт. Хороший антагонист заставляет зрителя втайне сочувствовать ему, даже если он делает ужасные вещи.
Второстепенные персонажи: кто помогает, а кто мешает?
Чтобы история не казалась плоской, в ней должны быть разные типы второстепенных персонажей:
- Союзники – те, кто поддерживает героя и помогает ему.
- Сэм Гэмджи ("Властелин колец") – верный друг Фродо.
- Вадим ("Кино про Алексеева") – тот, кто помогает главному герою осознать свое прошлое.
- Мнимые враги – те, кого герой сначала считает противником, но потом понимает, что они на одной стороне.
- Северус Снейп ("Гарри Поттер") – кажется злодеем, но на самом деле защищает Гарри.
- Ложные союзники – персонажи, которые сначала кажутся друзьями, но в итоге предают героя.
- Петр Тимофеев ("Дуэлянт") – сначала помогает, но затем становится угрозой.
Такие персонажи делают сюжет сложнее, а историю – глубже.
Что делает героя живым: мотивация, характер, изменения?
Плоские персонажи портят фильм. Чтобы герой ощущался настоящим, у него должны быть:
Мотивация – почему он делает то, что делает?
- В "Брате" Данила верит в справедливость, но его представления о добре и зле постепенно меняются.
- В "Тексте" главный герой жаждет мести, но в процессе понимает, что становится заложником собственных эмоций.
Характер – что делает его уникальным?
- В "Жмурках" герои – смесь комедии и криминала, что делает их одновременно опасными и абсурдными.
- В "Методе" Родион Меглин – гениальный следователь с темными тайнами, что делает его страшным, но притягательным.
Изменения – кем он был в начале и кем стал в конце?
- В "Мажоре" Игорь Соколовский проходит путь от беспечного сына богатого папы до человека, который хочет сам бороться за справедливость.
- В "Левиафане" главный герой теряет все, но не сдается до самого конца.
Если персонаж не меняется, фильм теряет глубину.
Хороший сценарий держится не только на главном конфликте (герой против злодея), но и на столкновениях между персонажами.
Внешний конфликт
- В "Брате" Данила противостоит криминальному миру Петербурга.
- В "Мажоре" главный герой борется с системой, в которой его отец был частью коррупции.
Внутренний конфликт
- В "Методе" у Есении внутренний разлад: доверять наставнику или бояться его.
- В "Тексте" герой борется с виной за свои поступки, но не может остановиться.
Если персонажи не спорят, не сталкиваются, не развиваются – фильм будет скучным.
Персонажи – основа любого фильма. Если зрителю не интересны герои, то и история не зацепит. Поэтому:
Если все это учтено, сценарий получится живым и динамичным. Теперь можно переходить к созданию структуры фильма.
- Герой должен иметь цель – без нее история не сработает.
- Антагонист должен быть сильным – чем серьезнее противник, тем мощнее драма.
- Второстепенные персонажи должны помогать или мешать – они делают сюжет глубже.
- Персонажи должны меняться – без трансформации нет хорошей истории.
- Конфликты должны быть напряженными – только так можно удержать внимание зрителя.
Если все это учтено, сценарий получится живым и динамичным. Теперь можно переходить к созданию структуры фильма.
Структура сценария: как удержать зрителя от начала до конца
Фильм — это не просто набор сцен, а стройная история с логикой, развитием и финалом.
Как написать киносценарий, который удержит внимание зрителя от первой до последней минуты? Если сценарий плохо структурирован, зритель потеряет интерес. Чтобы этого не случилось, важно правильно выстраивать сюжет.
Есть классическая трехактная структура, которой придерживается большинство фильмов. Она проверена временем и помогает удерживать внимание аудитории. Но есть и альтернативные способы повествования, которые могут сделать историю интереснее и необычнее.
Как написать киносценарий, который удержит внимание зрителя от первой до последней минуты? Если сценарий плохо структурирован, зритель потеряет интерес. Чтобы этого не случилось, важно правильно выстраивать сюжет.
Есть классическая трехактная структура, которой придерживается большинство фильмов. Она проверена временем и помогает удерживать внимание аудитории. Но есть и альтернативные способы повествования, которые могут сделать историю интереснее и необычнее.
Классическая трехактная структура: универсальная модель
Этот подход делит сценарий на три части, каждая из которых выполняет свою задачу.
Акт 1: Завязка (первые 25% фильма)
Примеры:
Этот момент — точка невозврата. Герой не может просто вернуться к прежней жизни.
Акт 2: Конфронтация (50% фильма, середина сюжета)
Примеры:
В конце второго акта наступает самая большая неудача. Кажется, что герой проиграл.
Акт 3: Развязка (финальные 25%)
Примеры:
Важно: третий акт должен быть динамичным, без затянутых сцен, чтобы финал был мощным.
- Знакомим зрителя с миром, героем и его обычной жизнью.
- Показываем основной конфликт – что хочет герой и что мешает ему это получить.
- В конце первого акта происходит ключевое событие, которое меняет жизнь героя и заставляет его действовать.
Примеры:
- "Брат" – Данила приезжает в Петербург и узнает, что его брат замешан в криминале.
- "Мажор" – Игорь теряет отца и вынужден погрузиться в мир, который раньше презирал.
Этот момент — точка невозврата. Герой не может просто вернуться к прежней жизни.
Акт 2: Конфронтация (50% фильма, середина сюжета)
- Герой сталкивается с новыми правилами и начинает действовать.
- Появляются союзники, враги, испытания.
- В середине второго акта – переломный момент, когда все усложняется. Герой делает ошибку, теряет поддержку или оказывается в кризисе.
- Напряжение нарастает, путь к цели становится все сложнее.
Примеры:
- "Брат" – Данила впервые сам идет на дело, убивает и осознает, что его брат не такой герой, каким казался.
- "Мажор" – Игорь узнает, что его отец вел двойную игру, а люди, которых он считал врагами, могут быть правы.
В конце второго акта наступает самая большая неудача. Кажется, что герой проиграл.
Акт 3: Развязка (финальные 25%)
- Герой проходит главное испытание.
- Это кульминация — момент, когда ставки самые высокие.
- После финальной схватки наступает развязка – мир героя меняется, он сам уже не тот, что был в начале.
Примеры:
- "Брат" – Данила принимает решения самостоятельно и уходит в новую жизнь.
- "Мажор" – Игорь раскрывает заговор, но теряет иллюзии о своем прошлом.
Важно: третий акт должен быть динамичным, без затянутых сцен, чтобы финал был мощным.
Альтернативные структуры: как выйти за рамки?
Не все фильмы строятся по трем актам. Как сделать киносценарий, который удержит зрителя, даже если вы используете нестандартную структуру? Есть другие способы организации сюжета, которые тоже работают, например "Путешествие героя" (по Кэмпбеллу) или метод “скользкой горки”.
Метод "Путешествие героя" (по Кэмпбеллу) основан на мифах и легендах. Он описывает 12 этапов, через которые проходит герой:
Пример:
Этот метод подходит для эмоциональных и глубоких историй.
Метод "скользкая горка" удерживает внимание: сцены сменяют друг друга так, что зритель не успевает расслабиться. Каждое новое событие вытекает из предыдущего, поддерживая напряжение и интерес. Этот прием часто используют в сериалах, когда нужно удержать внимание от серии к серии, и в рекламе, где важна динамика.
Метод "Путешествие героя" (по Кэмпбеллу) основан на мифах и легендах. Он описывает 12 этапов, через которые проходит герой:
- Обычный мир – герой живет привычной жизнью.
- Зов к приключению – появляется новая цель.
- Отказ от призыва – герой сомневается.
- Встреча с наставником – кто-то подталкивает его вперед.
- Пересечение порога – герой отправляется в неизвестность.
- Испытания, союзники и враги – он начинает меняться.
- Главное испытание – кульминация его пути.
- Награда – герой получает силу, знания, победу.
- Возвращение домой – но уже в новом статусе.
- Финальное испытание – герой проходит последнее испытание.
- Трансформация – он полностью меняется.
- Новая жизнь – история завершается.
Пример:
- "Легенда №17" – Харламов проходит путь от обычного парня до великого хоккеиста, преодолевая сомнения, поражения и кризисы.
- "Брат" – Данила учится жить по своим правилам, проходит через насилие, предательство и осознание.
Этот метод подходит для эмоциональных и глубоких историй.
Метод "скользкая горка" удерживает внимание: сцены сменяют друг друга так, что зритель не успевает расслабиться. Каждое новое событие вытекает из предыдущего, поддерживая напряжение и интерес. Этот прием часто используют в сериалах, когда нужно удержать внимание от серии к серии, и в рекламе, где важна динамика.
Еще больше мощных инструментов, которые делают сценарии захватывающими, смотрите в курсе Ильяны Левиной "Блог по сценариям Pixar".
ПОЛУЧИТЕ ДОСТУП К КУРСУ
Узнайте, как писать сценарии для YouTube Shorts, Reels и Tik-Tok по сценариям Pixar и Netflix, чтобы эффективно удерживать внимание с первых секунд и набирать миллионные просмотры
За 5 часов вы поймете, как работает блогинг, и что нужно, чтобы системно зарабатывать на своем канале.
За 5 часов вы поймете, как работает блогинг, и что нужно, чтобы системно зарабатывать на своем канале.
Как написать синопсис и поэпизодник
Прежде чем садиться за сценарий, важно понять, какую историю вы хотите рассказать. Киносценарий: основы написания включают в себя не только идею, но и четкий план развития событий. Как она будет развиваться? Какие события ключевые? В каком порядке все будет происходить?
Если сразу начать писать сценарий без плана, легко запутаться, потерять логику или упустить важные моменты. Чтобы этого не случилось, сценаристы используют синопсис и поэпизодник. Эти инструменты помогают увидеть всю картину целиком, а не тонуть в деталях.
Если сразу начать писать сценарий без плана, легко запутаться, потерять логику или упустить важные моменты. Чтобы этого не случилось, сценаристы используют синопсис и поэпизодник. Эти инструменты помогают увидеть всю картину целиком, а не тонуть в деталях.
Что такое синопсис и зачем он нужен?
Синопсис – это краткое изложение сюжета фильма, как аннотация, но чуть подробнее.
В нем раскрывается:
Синопсис помогает:
- кто главный герой;
- какая у него цель или проблема;
- какие ключевые события происходят;
- чем все заканчивается.
Синопсис помогает:
- понять, работает ли история — если в сжатом виде она не интересна, значит, проблемы есть и в сценарии;
- объяснить суть продюсерам и режиссерам — им нужно быстро оценить, стоит ли проект внимания;
- структурировать сюжет — чтобы избежать хаоса при написании сценария.
Как написать хороший синопсис?
Синопсис — это не просто пересказ истории. Это ключевые точки сюжета, изложенные коротко и динамично.
Структура:
Пример синопсиса:
"Молодой детектив получает задание раскрыть убийство в небольшом городке. Чем глубже он копает, тем больше понимает, что сам может стать следующей жертвой. В финале он раскрывает правду, но вынужден покинуть город, оставив дело нерешенным."
Синопсис должен быть коротким (0,5–2 страницы), без ненужных деталей, но с четким пониманием, о чем история.
Синопсис — это не просто пересказ истории. Это ключевые точки сюжета, изложенные коротко и динамично.
Структура:
- Начало — кто герой, где он живет, чего ему не хватает.
- Развитие — какие трудности встречаются на его пути, кто ему помогает или мешает.
- Кульминация — главный момент напряжения, когда герой стоит перед решающим выбором.
- Развязка — чем все заканчивается, как меняется герой.
Пример синопсиса:
"Молодой детектив получает задание раскрыть убийство в небольшом городке. Чем глубже он копает, тем больше понимает, что сам может стать следующей жертвой. В финале он раскрывает правду, но вынужден покинуть город, оставив дело нерешенным."
Синопсис должен быть коротким (0,5–2 страницы), без ненужных деталей, но с четким пониманием, о чем история.
Что такое поэпизодник и чем он отличается от синопсиса?
Поэпизодник — каркас будущего сценария.
Если синопсис – это общий взгляд на историю, то поэпизодник – это детальный план фильма, разбитый на сцены. Без него легко запутаться, перепутать последовательность событий или потерять логику развития сюжета.
Как выглядит поэпизодник?
Пример фрагмента поэпизодника:
ИНТ. КАФЕ – ДЕНЬ
Герой сидит в углу кафе и читает газету. К нему подходит незнакомец и передает конверт. Герой раскрывает его и видит старую фотографию с подписью: "Ты следующий".
ЭКСТ. УЛИЦА – ВЕЧЕР
Герой выходит из кафе, замечает, что за ним следят. Он ускоряется, но незнакомая машина блокирует ему путь.
ИНТ. ПОДВАЛ – НОЧЬ
Героя связывают в темном подвале. Кто-то за кадром говорит: "Тебе не следовало копать глубже".
Как выглядит поэпизодник?
- Каждая сцена описывается в 2-3 предложениях.
- Указывается место действия и его суть.
- Важные повороты выделяются отдельно.
Пример фрагмента поэпизодника:
ИНТ. КАФЕ – ДЕНЬ
Герой сидит в углу кафе и читает газету. К нему подходит незнакомец и передает конверт. Герой раскрывает его и видит старую фотографию с подписью: "Ты следующий".
ЭКСТ. УЛИЦА – ВЕЧЕР
Герой выходит из кафе, замечает, что за ним следят. Он ускоряется, но незнакомая машина блокирует ему путь.
ИНТ. ПОДВАЛ – НОЧЬ
Героя связывают в темном подвале. Кто-то за кадром говорит: "Тебе не следовало копать глубже".
ИНТ. (интерьер) и ЭКСТ. (экстерьер) – это стандартные обозначения в сценариях, которые указывают, где происходит сцена.
- ИНТ. (интерьер) – означает, что действие сцены происходит внутри помещения (например, в квартире, кафе, офисе).
- ЭКСТ. (экстерьер) – означает, что действие происходит на улице или в открытом пространстве (например, в парке, на площади, на шоссе).
После ИНТ. или ЭКСТ. всегда указывается локация и время суток. Например:
- ИНТ. КАФЕ – ДЕНЬ (сцена в кафе днем).
- ЭКСТ. УЛИЦА – НОЧЬ (сцена на улице ночью).
Это помогает съемочной группе понять, где именно нужно снимать сцену – в павильоне или в реальных условиях.
Почему поэпизодник важен?
Если у вас есть четкий план – сценарий пишется быстрее и без пробуксовок. Вы точно знаете, куда движется история и чем она закончится.
- Избегает несостыковок в сюжете. Если заранее продумать порядок сцен, не будет путаницы и логических дыр.
- Помогает контролировать темп. Можно сразу увидеть, где слишком медленно, а где слишком быстро.
- Упрощает процесс написания сценария. Когда структура готова, писать сцены становится легче — вы просто "заполняете" их диалогами и деталями.
Если у вас есть четкий план – сценарий пишется быстрее и без пробуксовок. Вы точно знаете, куда движется история и чем она закончится.
Читайте продолжение обзора
Как удержать внимание зрителя, каких ошибок стоит избегать и что делать, когда сценарий готов
Читайте другие статьи в нашем блоге
Научитесь снимать как профи, даже если вы новичок: универсальные правила для создания крутого видео
Гайд является интеллектуальной собственностью и охраняется законом об авторском праве. Полное или частичное копирование материалов с целью публичного воспроизведения и распространения допустимы исключительно с указанием активной ссылки на первоисточник или с письменного разрешения редакции. © Moshka, 2025