Что общего у Netflix, PlayStation
и рекламы Apple?

Сценарии, которые используют создатели ваших любимых фильмов


Часть 1

Что заставляет вас рыдать над «Титаником», хохотать в «Звездных войнах» или вгрызаться в ногти от напряжения в «Методе»? Мы раскроем секреты киносценариев — так просто, что даже ваша бабушка поймет, как Голливуд творит магию.

Узнайте, как Netflix и студии-гиганты с помощью этих трюков приковывают миллионы к экранам. Никакой занудной теории — только фишки мастеров: от флешбэков до клиффхэнгеров. Готовы заглянуть за кулисы?
Оглавление:
Разберемся, какие бывают сценарии и чем они отличаются.

Литературный сценарий — основа истории

Литературный сценарий — это первый и самый общий вариант сценария.

В нем описана история фильма: сюжет, персонажи, диалоги, основные сцены. Технические детали вроде камеры или монтажа отсутствуют — это просто текст, который читается как книга.
Где используется?

Это основа для любого фильма, сериала или мультфильма. Он нужен продюсерам, режиссерам и актерам, чтобы понять, о чем история, стоит ли ее снимать и как она может выглядеть на экране.

Как пишется?

Формат киносценария для литературного типа прост и доступен:
  • Без технических указаний (ракурсы, эффекты, монтаж).
  • С акцентом на диалоги, атмосферу и развитие сюжета.
  • Легкий стиль, похожий на художественную прозу.

Советы для сценаристов:

  • Начните с яркого описания первой сцены, чтобы сразу зацепить продюсера.
  • Сфокусируйтесь на характерах — их мотивация должна быть понятна с первых страниц.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 1. УТРО. КВАРТИРА АННЫ 
Анна, 30 лет, сидит за столом с чашкой кофе. Окно заливает солнечный свет. Она смотрит на старую фотографию — на ней молодая пара у моря. 

АННА (вздыхает): 
Когда-то я думала, что счастье вечно… 
Звонит телефон. Анна нехотя берет трубку. 

АННА: 
Да, я слушаю. Что? Серьезно?! 
Ее глаза расширяются от удивления.

Сложности и решения:

  • Сложность: риск перегрузить текст описаниями, теряя динамику.
  • Решение: оставляйте только ключевые детали, которые двигают сюжет.

Примеры фильмов:

Любой фильм начинается с литературного сценария.

Классика вроде «Форрест Гамп», «Зеленая миля», «Однажды в Голливуде» или современные хиты, такие как «Довод» Кристофера Нолана, — все они выросли из таких текстов.

Советуем прочитать также:

Режиссерский сценарий — план съемок

Режиссерский сценарий — это доработанная версия сценария, адаптированная для съемок, одна из ключевых форм киносценария.

В нем прописаны сцены, планы камеры, движения персонажей, освещение — все, что нужно для работы на площадке. Это уже не просто история, а практическое руководство.
Где используется?

Это рабочий инструмент съемочной группы. Операторы, художники, костюмеры и актеры ориентируются на него, чтобы понять, что именно делать во время производства фильма.

Как пишется?

  • Добавляются пометки для команды: ракурсы, движения камеры, музыка.
  • Указывается монтажная логика — как сцены соединяются между собой.
  • Меньше художественных описаний, больше конкретных указаний.

Советы для сценаристов:

  • Согласуйте ключевые моменты с режиссером заранее, чтобы избежать споров на площадке.
  • Используйте ясные термины вроде «крупный план» или «панорама», чтобы оператор сразу понял задачу.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 12. ВЕЧЕР. УЛИЦА ГОРОДА
(Камера: общий план, медленно приближается)

Дождь стучит по асфальту. ИГОРЬ (35 лет, в плаще) идет вдоль фонарей, его лицо напряжено.
(Камера: средний план, следит за лицом)

ИГОРЬ (бормочет):
Где же ты, черт возьми…
(Звук: нарастающий шум мотора, затем резкий переход на крупный план колеса мотоцикла)

Мотоцикл вылетает из-за угла. Игорь замирает.
(Монтаж: быстрый переход к следующей сцене).

Сложности и решения:

  • Сложность: перегрузка техническими деталями может запутать команду.
  • Решение: выделяйте только ключевые указания, оставляя мелкие решения специалистам.

Примеры фильмов:

Любой снятый фильм опирается на режиссерский сценарий.

Зарубежные примеры: «Безумный Макс: Дорога ярости» с раскадровками для экшена и «1917» Сэма Мендеса с имитацией одного кадра.

Российские: «Брат» Алексея Балабанова с четкой постановкой атмосферных сцен и «Дылда» Кантемира Балагова с акцентом на визуальную драматургию.

Технический сценарий — технические детали

Технический сценарий — это документ, содержащий всю техническую информацию о съемках: длительность сцен, спецэффекты, звук, цветокоррекцию, движения камеры и монтажные склейки. Это инструкция, а не рассказ, созданная для точного воплощения замысла.
Где используется?

Нужен съемочной группе, монтажерам и звукорежиссерам для координации сложных процессов на этапе производства и постпродакшна, особенно в тех видах сценариев в кино, где визуальные эффекты играют ключевую роль.

Как пишется?

  • Детально указываются все технические параметры.
  • Расписаны монтажные переходы, эффекты и работа со звуком.
  • Отсутствует художественный текст — только четкие указания.

Советы для сценаристов:

  • Добавляйте тайм-коды к сценам, чтобы упростить синхронизацию с видео.
  • Сотрудничайте с VFX-специалистами, чтобы эффекты были реалистичными и вписывались в бюджет.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 23. НОЧЬ. КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ 

(Длительность: 00:45) 
(Камера: общий план, медленный пролет вдоль корпуса корабля) 
(Эффекты: мерцание звезд, слабое свечение двигателей — CGI, уровень детализации 80%) 
(Звук: низкий гул двигателей, переход в резкий свист при взрыве) 

Взрыв на правом борту. 

(Монтаж: резкий переход к крупному плану лица пилота, 00:03) 
(Цветокоррекция: холодные тона, контраст +20%)

Сложности и решения:

  • Сложность: неточности в тайминге ломают ритм фильма.
  • Решение: используйте тайм-коды и проверяйте их с монтажером на этапе черновика.

Примеры фильмов:

Фильмы с обилием визуальных эффектов требуют точного технического сценария.

Зарубежные: «Аватар» с его CGI-мирами, «Начало» с изгибами реальности, «Терминатор 2» с жидким металлом.

Российские: «Притяжение» Федора Бондарчука с масштабными инопланетными сценами и «Вторжение» с детальной проработкой космоса.

Советуем прочитать также:

Игровой сценарий — вымышленное кино


Игровой сценарий — это текст для художественного фильма, который рассказывает вымышленную историю. Это сердце кинематографа, где драматургия, персонажи и конфликты оживают на экране.
Где используется?

Применяется в любом жанре художественного кино — от мелодрам и комедий до фантастики и боевиков, создавая основу для полнометражных фильмов и короткометражек.

Как пишется?

  • Следует структуре: завязка, развитие, кульминация, развязка.
  • Фокус на конфликте и эволюции персонажей.
  • Используются техники повествования: линейность, флэшбэки или нелинейность.

Советы для сценаристов:

  • Создайте героя с яркой целью — это сразу захватит зрителя.
  • Добавьте неожиданный поворот в середине, чтобы удержать интерес.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 4. НОЧЬ. ПУСТЫНЯ 
(Камера: общий план — фигура в плаще идет по песку) 

СЕРГЕЙ (хрипит): 
Воды… хоть капля… 
(Кадр: флэшбэк — Сергей у ручья, 00:03) 
(Звук: вой ветра, песок в лицо) 

СЕРГЕЙ (кричит): 
Я дойду! 
(Камера: крупный план — глаза полны решимости)

Сложности и решения:

  • Сложность: история может стать банальной и предсказуемой.
  • Решение: используйте личные мотивы героя, чтобы добавить глубины.

Примеры фильмов:

Зарубежные: «Крестный отец» с семейной драмой, «Бойцовский клуб» с твистами, «Титаник» с эпической любовью.

Российские: «Легенда №17» с борьбой за победу, «Салют-7» с героизмом в космосе.

Документальный сценарий — реальные события

Документальный сценарий — это сценарий для фильма, основанного на реальных событиях. Он требует больше исследовательской работы, чем художественного вымысла, и служит каркасом правды, а не фантазии.
Где используется?

Применяется в документальном кино, исторических реконструкциях и биографических фильмах, где важно передать достоверность.

Как пишется?

Формат киносценария для документального типа отличается гибкостью:
  • Основа — факты, архивные материалы и интервью.
  • Меньше драматургии, больше акцента на реальность.
  • Гибкость: сценарий может корректироваться во время съемок.

Советы для сценаристов:

  • Начинайте с ключевого факта или события, чтобы сразу задать тон истории.
  • Проверяйте источники дважды — ошибки в фактах подрывают доверие зрителя.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 5. ДЕНЬ. АРХИВНЫЙ ЗАЛ 
(Камера: средний план, старые фотографии на столе) 

ГОЛОС ЗА КАДРОМ: 
В 1986 году этот город исчез с карт. 
(Кадр: архивная пленка — пустые улицы, 00:10) 

ИНТЕРВЬЮ С МАРИЕЙ (60 лет): 
МАРИЯ: 
Мы не знали, что это радиация… 
(Монтаж: переход к современным съемкам заброшенного города)

Сложности и решения:

  • Сложность: непредсказуемость материала — интервью или архивы могут не оправдать ожиданий.
  • Решение: готовьте запасные сцены и будьте гибкими в монтаже.

Примеры фильмов:

Зарубежные: «Взгляд тишины» с его тихой мощью, «Фаренгейт 9/11» с политическим напором, «На грани» с экстремальной правдой. Российские: «Чернобыль. Хроника молчания» с архивными кадрами и «Сахаров. Две жизни» с биографической глубиной.

Сценарий для рекламы — продажа идеи

Сценарий для рекламы — это короткий текст (15-60 секунд), который должен продать продукт, услугу или идею. Это концентрат смысла, где каждая секунда работает на результат.
Где используется?

Применяется в рекламе, промо-роликах и маркетинговых кампаниях — от ТВ до соцсетей.

Как пишется?

Формат киносценария для рекламы сжат и эффективен:
  • Минимум текста, максимум смысла.
  • Яркая завязка, четкое УТП (уникальное торговое предложение), призыв к действию.
  • Часто следует модели AIDA: Внимание — Интерес — Желание — Действие.

Советы для сценаристов:

  • Пишите УТП в первой трети текста, чтобы сразу удержать внимание зрителя.
  • Используйте простой язык — сложные слова отпугивают аудиторию.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 1. УТРО. КУХНЯ
(Камера: быстрый общий план, затем крупный — чашка кофе)

ДЕВУШКА (улыбается):
Утро без кофе? Не мой вариант!
(Кадр: логотип бренда, 00:03)

ГОЛОС ЗА КАДРОМ:
«Кофе X — заряд энергии в каждой капле».
(Кадр: девушка пьет, улыбается, 00:02)

ТЕКСТ НА ЭКРАНЕ:
Попробуй сейчас!

Сложности и решения:

  • Сложность: сложно уложиться в тайминг без потери идеи.
  • Решение: тестируйте текст с секундомером, урезая все лишнее.

Примеры роликов:

Зарубежные: кампании Apple (минимализм и стиль), Nike (эмоции и мотивация), Coca-Cola (чувство праздника).

Российские: реклама «МТС» с яркими слоганами и «Тинькофф» с дерзким юмором, а также вирусные TikTok-ролики «Яндекс.Лавки» с быстрыми доставками.

Сценарий для анимации — мультфильмы

Сценарий для анимации — это текст, созданный специально для мультфильма, с учетом его уникальной специфики, представляющий один из видов сценариев в кино. Он превращает слова в живые образы, где визуальная магия важна не меньше сюжета.
Где используется?

Применяется в полнометражных мультфильмах, короткометражках и анимационных сериалах — от больших экранов до стриминговых платформ.

Как пишется?

  • Учитываются визуальный стиль и особенности движения персонажей.
  • Больше свободы в фантазии, чем в игровом кино.
  • Диалоги и действия детально прорабатываются для удобства аниматоров.

Советы для сценаристов:

  • Описывайте движения персонажей ярко — это вдохновит аниматоров на выразительность.
  • Добавляйте заметки о цвете или настроении сцены, чтобы усилить визуальный эффект.

Пример мини-сценария:

СЦЕНА 8. ДЕНЬ. ЛЕС 
(Стиль: яркие краски, плавная анимация) 

ЛИСЁНОК (хвостик подпрыгивает): 
Эй, Белка, догони меня! 
(Движение: Лисенок скачет через кусты, камера следует за ним) 

БЕЛКА (вздыхает, крутит орех в лапах): 
Опять эти гонки… 
(Эффект: листья разлетаются, когда Лисенок прыгает, 00:04) 
(Камера: общий план — оба бегут к реке)

Сложности и решения:

  • Сложность: сложно предугадать, как анимация воплотит текст.
  • Решение: работайте с раскадровщиками на ранних этапах, чтобы согласовать видение.

Примеры фильмов:

Зарубежные: «Шрек» с юмором и динамикой, «Тайна Коко» с яркой культурой, «Головоломка» с эмоциями в движении.

Российские: «Смешарики» с простотой и глубиной, «Три богатыря» с эпическим размахом и современной анимацией.
Далее — немного полезной практики: как разобраться в запросе клиента и превратить его слова в чёткий сценарный план.

От брифа к сценарию: как превратить запрос клиента в готовый ролик

Вы получили запрос от клиента. Например: «Хотим рекламный ролик про наш продукт». Что делать дальше? Как из этого расплывчатого запроса собрать конкретный сценарий и все материалы для съёмок?

Разбираем по шагам — от первого разговора до готового пакета документов для продакшна.​
Шаг 1. Бриф — выясняем, что на самом деле нужно клиенту
Бриф — это анкета с вопросами, которая помогает понять задачу клиента. Без брифа вы рискуете снять не то, что хотели.​
Какие вопросы задать?
  • Про продукт или услугу:
    • Что продаёте или рекламируете?
    • В чём главное преимущество перед конкурентами?
    • Какую проблему клиента решает продукт?
  • Про аудиторию:
    • Кто будет смотреть: возраст, пол, интересы?
    • Где живут зрители?
    • Что их волнует и что они уже знают о продукте?
  • Про ролик:
    • Какая цель: продать, вдохновить, научить?
    • Где покажете ролик: соцсети, ТВ, сайт?
    • Сколько времени: 15 секунд, минута, три минуты?
    • Какое настроение: серьёзное, смешное, трогательное?
  • Про бюджет и сроки:

    • Какой бюджет выделен на проект?
    • Когда нужен результат?
Пример брифа

Клиент – интернет-магазин органической косметики.

  • Продукт: крем для лица с маслом ши.
  • Проблема аудитории: сухая кожа зимой.
  • Аудитория: женщины 25–40 лет, живут в городах, следят за здоровьем.
  • Цель: показать, что крем быстро увлажняет и подходит для чувствительной кожи.
  • Где покажут: Reels в Instagram и Shorts на YouTube.
  • Длина: 30 секунд.
  • Настроение: тёплое, уютное, натуральное.
  • Бюджет: средний.
  • Срок: 2 недели.​
Шаг 2. Скелет ролика — строим основу
Теперь из брифа собираем структуру — скелет будущего ролика. Это короткий план из трёх-пяти пунктов, который показывает логику видео.​
Зацепка (первые 3 секунды) — привлекаем внимание.
Проблема — показываем боль аудитории.
Решение — представляем продукт.
Доказательство — объясняем, почему это работает.
Призыв к действию — что делать дальше.
Пример скелета для ролика про крем:

  1. Зацепка: крупный план — девушка трогает сухую, шелушащуюся кожу на щеке. Грустное лицо.
  2. Проблема: зимой кожа сохнет, обычные кремы не помогают.
  3. Решение: показываем баночку крема, наносим на кожу.
  4. Доказательство: через 10 секунд кожа гладкая, сияет. Довольная улыбка.
  5. Призыв: «Закажите сейчас — скидка 20% по ссылке в описании».​
Шаг 3. Сценарий — расписываем каждую сцену
Сценарий — это подробное описание каждого кадра: что видим, что слышим, сколько длится. Это уже готовая инструкция для оператора, режиссёра и монтажёра.​

Что включить:
  • Тайминг — сколько секунд длится сцена.
  • Видео — что показываем на экране.
  • Аудио — музыка, голос за кадром, звуки.
  • Текст на экране — если нужны титры или надписи.

Пример сценария:
Чтобы ещё на этапе согласования сценария использовать современные визуальные решения, рекомендуем подобрать конкретные режиссёрские приёмы, которые усилят восприятие ролика и помогут точно донести вашу идею.

Подробную подборку визуальных техник и способов их применения смотрите в статье «Режиссура на ощупь: 10 крутых режиссёрских приёмов».
Шаг 4. Пакет для продакшна — собираем все документы
Теперь готовим полный комплект материалов для съёмочной группы. Это называется продакшн-пакет. В него входят все детали, чтобы команда работала слаженно.​

Что входит в пакет:


1. Сценарий — подробное описание (как в таблице выше).

2. Раскадровка — визуальный план. Рисунки или скриншоты каждого кадра. Не обязательно красиво — главное понятно. Можно нарисовать на бумаге или в приложении.​
Пример:
  • Кадр 1: девушка, крупный план лица, хмурая.
  • Кадр 2: зеркало, видны шелушения.
  • Кадр 3: рука с кремом.
  • Кадр 4: довольное лицо.​

3. Список локаций — где снимаем. Например: «Квартира с большим окном, дневной свет» или «Студия с белым фоном».​

4. Список реквизита — что нужно для съёмок. Например:
  • Баночка крема (оригинальная упаковка).
  • Зеркало.
  • Полотенце.​

5. Кастинг — кто будет сниматься. Например: «Девушка 25–30 лет, европейская внешность, естественный макияж».​

6. Музыка и озвучка — какая музыка нужна (спокойная, ритмичная), нужен ли голос за кадром, какой текст читать.​

7. Технические требования — формат видео (вертикальное 9:16 для Reels или горизонтальное 16:9), разрешение (Full HD или 4K), цветокоррекция (тёплые тона).​

8. График съёмок — когда и где снимаем:
  • День 1: съёмка в квартире (3 часа).
  • День 2: монтаж и озвучка.
  • День 3: правки и финальная версия.​

9. Бюджет — сколько стоит каждый этап:
  • Аренда студии: 5 000 рублей.
  • Актриса: 10 000 рублей.
  • Оператор: 15 000 рублей.
  • Монтаж: 8 000 рублей.
  • Музыка: 2 000 рублей.
  • Итого: 40 000 рублей.​
Шаг 5. Согласование с клиентом — показываем и правим
Перед съёмками отправляете клиенту сценарий и раскадровку. Объясняете, что будет в кадре и почему именно так. Клиент смотрит, задаёт вопросы, просит изменить детали.​

Например, клиент может сказать: «Хотим, чтобы девушка была не грустная, а задумчивая» или «Добавьте кадр с ингредиентами крема».​
Вносите правки, снова согласовываете. Только после полного одобрения начинаете съёмки. Это защищает вас от переделок и недовольства потом.​


Итог: от запроса до съёмок за пять шагов

Бриф — выясняете, что нужно клиенту, кто смотрит, где покажут.
Скелет — строите логику ролика из трёх-пяти блоков.
Сценарий — расписываете каждую сцену с таймингом, видео и аудио.
Продакшн-пакет — готовите все документы: раскадровку, список реквизита, график, бюджет.
Согласование — показываете клиенту, вносите правки, получаете одобрение.​
Напишите первый сценарий уже сегодня — попробуйте литературный или рекламный. Мечтаете о сериалах? Курс Юлии Лукшиной «Сценарист телесериалов» научит строить клиффхэнгеры и арки. Вы легко сможете превратить любое видео в сериал и наоборот. Главное – знать алгоритм.
На курсе вас ждут готовые схемы, чек-листы и база, доступная каждому. Даже если вы никогда не писали сценарии.
При приобретении подписки сумма фиксируется. Для вас она не изменится, даже если будет увеличена для новых пользователей.
Если вы не продлите подписку или отмените ее — следующий платеж будет по актуальной цене, а не по сохраненной.
Прокачай навык на курсах MOSHKA
ПОЛУЧИТЕ ДОСТУП К КУРСУ
Узнайте, как создать свой сериал, который станет уникальным для своего времени, а в будущем — культовым.

За 5 часов вы получите все необходимые знания: от создания героев, которых зрители будут обожать и помнить, до сбора команды и защиты работы у продюсеров

РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС:
https://moshka.ru/course/script-for-tvseries
Гайд является интеллектуальной собственностью и охраняется законом об авторском праве. Полное или частичное копирование материалов с целью публичного воспроизведения и распространения допустимы исключительно с указанием активной ссылки на первоисточник или с письменного разрешения редакции. © Moshka, 2025
Читайте другие статьи в нашем блоге
Научитесь снимать как профи, даже если вы новичок: универсальные правила для создания крутого видео